quinta-feira, 19 de dezembro de 2019

RELÍQUIAS - PARTE 01

Nessa seção, apresentamos ótimos discos que por algum motivo não são clássicos absoluto dentro das discografias de bandas clássicas!



“Funeral Serenades” – Esse é um disco essencial para quem quer ir a fundo no Death Metal Nacional. Não é exagero dizer que é um dos melhores lançamentos do gênero, não só no Brasil, mais como do mundo todo! O Death Metal técnico e brutal, andava de maneira linear com as grandes bandas do estilo que inauguraram o Tecnical Death Metal! 
“Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” – Em relação a discografia do RDP essa “bolacha” ficou um pouco na órbita de “Brasil” e “Anarcophobia”, devido ao grande sucesso dessa fase. Porém, vale dizer que este é uma das obras mais violentas lançadas por aqui! Veloz, furioso e desenfreado o disco despeja uma estética sonora que ainda é extremamente copiada por bandas de hardcore/thrash... mesmo que subconscientemente.... 





“Decadence of Progress” - Ta legal... tem hora que os batuques soam meio forçados e plásticos, mais no geral, esse play é foda! O Overdose sempre esteve na captura de um estilo próprio, após lançar o imbatível “Circus of Death” os camaradas pegaram uma onda na “brasiliaridade” que estava em alta no exterior. O Resultado é um disco pesado, inovador e com ótimas composições. Valeu apena, o tempo passou e hoje a galera entendeu!!!! 








“Death Is A Lonely Business” – Não consigo pensar como esse disco não alcançou o estrelato de outros lançamentos nacionais. Sem exageros, se eu fosse indicar um disco de Thrash Metal nacional sem ser “Beneath Remains / Arise”, seria esse! As guitarras, vocais e batera contidas neste álbum é coisa de gente grande! Outro disco que merecia fama internacional!!! E olha que os caras conseguiram anular os superpoderes de Vladimir Korg nesta época da banda, o que não é nada fácil! 






“Ashes To Ashes, Dust To Dust” – Não estou pegando no pé do vocalista Korg, ao contrário, Korg tem um peso descomunal na história do Metal Nacional. Mais pense bem, assim como o Chakal teve a tarefa ingrata de substitui-lo, o mesmo aconteceu com o The Mist. Jairo Guedez ficou com a batata quente na mão e de maneira habilidosa modificou as entranhas da banda robotizando a sonoridade para algo cru, industrial e incomparável com o passado recente. O disco até hoje possui uma sonoridade única e conseguiu se tornar mais uma pedra preciosa no panteão dos grandes discos de nosso Heavy Metal Brasil.

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segunda-feira, 9 de dezembro de 2019

NO RADAR COM CARLOS LOPES - DORSAL ATLÂNTICA



“Parabéns Carlos, li a entrevista aqui e ficou além das minhas expectativas! Mais importante do que "curtidas" é que estar caminhando ao lado de quem admiro, isso é o mais satisfatório! Por mínimo que seja, fazendo algo para ajudar me sinto parte da engrenagem!”

Com essas palavras agradeci o grande Carlos Lopes, uma pessoa atarefada com as diversas ramificações artísticas que desenvolve, mais solicito, educado e humilde com quem lhe procura! 

NO RADAR hoje tem a honra desse bate papo rápido e extremamente importante, o esse nome que dispensa maiores comentários, porta voz da seminal e genial DORSAL ATLÂNTICA 


1 – A musicalidade da Dorsal Atlântica é maravilhosamente transgressora no sentido de nunca se acomodar dentro do gênero musical estabelecido pela própria banda. Como você “encaixa” “Canudos” dentro de sua discografia?
Meu melhor trabalho na carreira da Dorsal Atlântica.
O entendimento e a aceitação de toda criação artística “descem redondo” quando não se confronta o público, quando o artista entrega ao seu público o que pretensamente ele “parece querer”. Há vários códigos de grupos: cabelos compridos para roqueiros, cordões para rappers, chapéus de palha para sambistas, etc. É a forma de através do qual se abrem portas com o gestual, a roupa, a sonoridade, a mensagem, e por aí vai. Mas por ser artista, da forma como eu vejo e vivo, os códigos não podem se sobrepor à obra. O meu público de seguidores musicais, obviamente, é de adoradores de rock pesado, mas por considerar que eles esperem mais de mim do que de uma banda seguidora de normas, o diálogo é mais maduro e o entendimento também.  A força do não-conformismo. Artes só fazem sentido quando servem de certa forma para abrir as mentes, (des)educar as pessoas e elevar o nível o deslocando do lugar-comum e da zona de conforto. Mas mesmo dentro do mundo do rock pesado, as bandas e público já foram tomados por mentalidades de sucesso, likes, E quando digo isso não quero contribuir para mais verdades-absolutas como a arte clássica é mais digna que a popular, que funk é uma droga e que rock é uma música superior... E sendo assim, minhas opções estéticas, musicais e líricas nunca foram tomadas para agradar, mas para marcar território, tudo em prol do estudo, da independência e do discernimento. Ser independente até mesmo da cena independente. E como isso seria possível?  Sendo brasileiro, mesmo sabendo que os brasileiros colonizados e globalizados são  incapazes de entender.


2 – Desde o retorno com a regravação do clássico “Antes do Fim” (Antes do Fim, Depois do Fim) as novas músicas estão sendo compostas na língua portuguesa. Então lhe pergunto; É importante ser ouvido e compreendido pelo público Brasileiro?
Principalmente nos 3 últimos álbuns: 2012, Imperium e Canudos, a mensagem é radicalmente brasileira. São discos sobre história e política, os mesmos temas que abordo em minha revista em quadrinhos Tupinambah. E te contando isso, ao mesmo tempo estou descartando ter uma carreira no exterior porque o que interessa é o meu país. E friso: o MEU país e não o país da devastação da Amazônia e da discriminação.

Quando fundei a banda em 1981 eu tinha como objetivo criar, desenvolver uma leitura brasileira do rock pesado estrangeiro. Claro que essa visão foi amadurecendo com a estrada, com as mudanças internas e externas, mas nada disso me tornou palatável para a indústria nascente. Não havia gravadoras para lançar as bandas novas em 1983 por exemplo... banquei meu primeiro disco assim como banquei minha primeira revista em quadrinhos. E durante esse processo contei com o público em várias oportunidades-chave tanto nos permitindo tocar no festival Monsters of Rock em 1998 como voltar a gravar em 2012.

3 – Quando se fala em Dorsal Atlântica, muito se fala no conceito das letras, pois você sempre exímio escritor. Mais em termos de instrumental, quais suas ideias e referencias nos dias de hoje?
Não tenho muitas referências a não ser as que me influenciaram quando eu estava na transição de criança para adolescente. Por isso os Beatles foram e ainda são muito importantes em minha formação. Eles são como a minha Bíblia. Ontem mesmo, um apoiador me disse que tentou tocar nossas músicas por anos, mas que eram muito difíceis... Ele está certo, não é fácil, é um pouco intrincado porque é muito personalista. Até hoje, a maioria dos guitarristas não consegue tocar o riff de Caçador da Noite, mesmo que esses guitarristas toquem Steve Vai. E por quê? Porque tem um “suingue” na execução do riff que a maioria dos músicos de metal não se importam em aprender. Curioso, não é?

4 - Alguns discos da Dorsal Atlântica estão fora de catálogo, é possível algum relançamento em comum acordo com a banda?
Possivelmente sim, mas há que haver investimento, talvez através de uma campanha de financiamento. Temos pensado em relançar o Dividir e Conquistar copiado e masterizado da fita de rolo original. Mas como disse o investimento é alto. Um dos motivos, se não o maior, que deu fim à banda em 2000 é exatamente não termos podido sobreviver da venda de nossos álbuns e shows. Um assunto delicado, que muitos na cena de metal, não gostam de refletir sobre é que só há bandas grandes – com toda a estética possível (cabelos, tatuagens, roupas pretas, satanistas inclusive) – porque há investimentos grandes. Não é a música e as idéias que te fazem crescer, mas a repetição de fórmulas financiadas a um custo alto, financeiramente falando, feitos em ambientes considerados “alternativos”, “underground” e de subculturas. No fim das contas, tudo é negócio. “Vida de gado, povo marcado, povo feliz...”

5 – Além da parte musical, da inserção como escritor, você ainda está à frente de alguns trabalhos como ilustrador de História em quadrinhos de sua autoria e direção! O Que podemos esperar dessa simbiose artística que sempre reinventa Carlos Lopes em tempos modernos?
O meu primeiro sonho foi ser desenhista de quadrinhos. Desde cedo alguns trabalhos meus foram publicados em jornais infantis nos anos 1970, mas eu não me empenhava tanto... Aí quando descobri os Beatles com uns dez a doze anos, abandonei os desenhos e me tornei guitarrista. Só vim a desenhar de novo durante a gravação do CD 2012 da Dorsal Atlântica. Eu já estava de saco cheio de música, do ambiente musical e relembrei do meu antigo sonho de ser desenhista e a partir de 2015 decidi que era o que queria fazer. A escolha natural para entrar nessa nova jornada era contar a história da banda em quadrinhos. Da minha maneira, de forma lúdica, sem copiar quem quer que fosse, nos desenhos e no texto. A História em Quadrinhos sobre a Dorsal foi relançada em 2019, agora colorida e com papel de alta qualidade. A realização de um sonho!
No momento, estou trabalhando na revista Tupinambah 2 e pretendo disponibilizar quase todo o meu acervo musical, da Dorsal; Mustang; Usina Le Blond e meu trabalho para crianças na rede em 2020. Há muita coisa a ser feita...


Por Vitor Carnelossi



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segunda-feira, 2 de dezembro de 2019

NO RADAR COM PANNDORA


A banda PANNDORA dispensa maiores apresentações ao público que acompanha o Heavy Metal Nacional, afinal, são praticamente 20 anos fazendo música autoral e superando as adversidades do estilo! A fundadora da Banda Adrismith esteve na seção “NO RADAR” divulgando “URANIE”, o mais recente trabalho destas guerreiras!





1 - “Uranie” é o mais recente trabalho da Panndora! Qual a sensação em produzir mais este Full-length puramente Heavy Metal mantendo a formação inteira com mulheres!
Adrismith: É como uma vitória, pois gravar um álbum hoje em dia, não é fácil, ainda mais com recursos próprios. Demoramos muito para produzí-lo, devido a questões financeiras e logísticas. Ainda contamos com a sorte da Inferno Records, há anos queria lançar um trabalho nosso. Então, é uma satisfação enorme.

2 – Como você compara “Uranie” em relação aos trabalhos anteriores da Panndora? 
Adrismith: Uranie está mais maduro e melhor produzido. Acredito que ao longo dos anos, evoluímos um pouquinho musicalmente - claro que ainda precisa melhorar muito - e acredito que o resultado está no álbum. Nosso primeiro álbum faltou produção e arranjos, pois são boas músicas, já nesse demos o nosso melhor.

3 – A Panndora está em atividade desde 2000. Como é manter a banda em atividade e fiel a seus princípios por praticamente 20 anos!?
Adrismith: não é uma tarefa fácil, tanto é que, somente eu estou desde o início.

4 – Qual os critérios que a banda utiliza para tocar ao vivo, visto que ainda o Brasil conta com uma infraestrutura underground muito limitada.
Adrismith: Hoje em dia tocamos muito pouco, por vários motivos, mas dois deles destaco: nossa logística (moramos longe uma da outra) e também porque os produtores não querem contribuir com o mínimo e também não oferecem uma estrutura adequada. Então tocar só por tocar, não vale a pena. Queremos mostrar um bom show, dar o nosso melhor, por isso é necessário bons equipamentos e nem todos dispõe disso.

5 – Agradeço a valiosa participação sua Adriane! O que representa para você fazer parte de uma banda de Heavy Metal!
Adrismith: Eu que agradeço a participação e fazer parte de uma banda, para mim é um estilo de vida, amizade, companheirismo, respeito.



Por Vitor Carnelossi

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quarta-feira, 20 de novembro de 2019

NO RADAR COM YURI FULONE


 

O projeto/banda “Yuri Fulone” acaba de lançar seu novo trabalho, “Fernando Dias Paes”. Novamente o tecladista (multi-instrumentista) surpreende pela qualidade e esmero já tradicionais em seus trabalhos! Sem dúvidas um dos melhores de 2019 dentro das proximidades do Power/Heav Metal, confiram!

1 – Yuri, seu novo trabalho é um disco temático sobre a vida do Bandeirante Fernando Dias Paes! Como foi essa experiência para você de ter um personagem central para 
direcionar todo o álbum? 
Eu sempre quis fazer um disco que contasse uma história música por música, mas eu não queria criar um enredo fictício. Foi quando eu liguei duas coisas que amo, o Metal e a nossa história.

2 – Para surpresa dos que acompanham seu trabalho, dessa vez o material é cantado em português! Nos explique essa mudança de idioma dentro do seu planejamento!
Nunca me imaginei fazendo Metal em português, mas o tema me obrigou a fazer a música O Bandeirante, todas as outras eram em inglês, mas quando o Nuno terminou de gravar O Bandeirante ele chegou pra mim e disse "faz o disco todo em português", na hora eu não quis desperdiçar tudo o que já tinha escrito e começar de novo, mas uma semana depois já estava com as letras e melodias refeitas pra gravarmos o resto do disco! hoje eu vejo a importância dessa escolha.
3 – Além de multi-instrumentista, você também cuidou de todo o conceito gráfico, inclusive pintando a arte da capa! Qual seu sentimento com esse novo álbum, pois foram várias atribuições artísticas a sua pessoa!
As capas sempre foram feitas antes das músicas, eu sou formado em Design Gráfico e sempre gostei de desenhar, usar programas gráficos e fazer os encartes. Apenas duas das sete capas não fui eu que fiz, acredito que tudo faz parte de um pacote visual e sonoro que se complementam.

4 – O esquema de divulgação ainda é um muro intransponível para a maioria das bandas de rock/metal! Como você procura divulgar seu material para capitalizar os recursos?
Verdade, a divulgação é onde as coisas travam, e no meu caso não é diferente, mesmo fazendo o possível a página da banda tem pouco mais de 2000 curtidas em 5 anos. A única coisa que fiz diferente desta vez foi o lançamento digital dos álbuns, que não dá retorno financeiro algum, mas infelizmente são nestas plataformas digitais que as pessoas estão conhecendo as bandas.

5 – Tendo alguns trabalhos já lançados, como você compara o último álbum, “Fernando Dias Paes”, em relação aos anteriores? Obrigado por participar!
Este disco certamente foi o mais trabalhoso, é estranho dizer isso mas a dificuldade de compor em português é muito maior! Tanto pelo empenho exigido quanto pelo tema que é um pouco sobre nós mesmos este acabou sendo meu trabalho mais gratificante, o qual senti que estou apresentando uma coisa que realmente me da orgulho. Já estou trabalhando num single com esta mesma temática em português, acabei me empolgando com isso! será sobre os navegantes da época dos grandes descobrimentos. Mais uma vez eu agradeço ao Colorado Heavy Metal pelo apoio, valeu Vitor!




Por Vitor Carnelossi


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terça-feira, 19 de novembro de 2019

NO RADAR COM EDUARDO MARQUES (DRAGONHEART)



Gravando os aclamados Trabalhos “The Gods of ice” (1998 - DEMO), “Underdark” (2000), “Throne of the Alliance” (2002), Eduardo Marques volta ao DRAGONHEART após 17 anos. Conversamos com ele nessa rápida e valiosa entrevista! Estamos no radar!

1 - Eduardo! Qual foi a principal motivação em retornar as atividades com o Dragonheart?
Primeiro muito obrigado por dar a oportunidade de falar. Essa é a primeira entrevista desde que voltei pra banda. A motivação,primeiramente, foi a amizade que tenho com esses caras. Eu e o Taborda somos amigos de infância. E o Marco nos conhecemos pra tocar, mas se tornou um dos meus melhores amigos. Pra compor a gente tem os mesmos gostos e as mesmas viagens pra criar estórias e letras. O André e o Thiago são músicos de primeira linha e os caras que mantiveram a banda na ativa, muito talentosos. Fizeram um grande trabalho nas músicas depois da minha saída. E são caras muito generosos e gente boa. Quando veio o convite não pensei nem um minuto para aceitar. A energia e a química estava lá e melhorada! Como não retornar a banda que sempre foi o que de melhor fiz na música, DragoNHeart está no meu sangue.



2- Nesse intervalo considerável de 17 anos, vc manteve algum envolvimento com a música?

Sim, é muito tempo mesmo. A música é a minha profissão. Há 18 anos sou professor de guitarra, violão e técnica vocal. Compus trabalhos pra publicidade, algumas músicas pra musicais e produzido, principalmente voz. Fiz um álbum de hard rock há 2 anos que não lancei mas valeu como exercício criativo. E tenho ensinado muita gente ao longo dos anos.


3 – Como tem sido os ensaios nesse retorno? Deve rolar muitos sentimentos?

Espetacular! Foi surreal estar na mesma sala com os caras novamente. A banda está numa onda criativa forte e alto astral. Fiquei emocionado demais! Uma banda pra funcionar tem que estar unida. E estamos! 3 guitarras e 4 vozes parecia um boeing decolando! Foi foda demais!





4 – Você vai executar sons gravados após sua saída da banda?
Siiiim! Estou estudando as músicas. Muito material bom! É legal vir de fora porque você toca como um fã daquelas músicas! 

5 – Gostaria que você citasse as músicas que mais gosta de tocar no Dragonheart! Obrigado por sua participação!
Da fase que participei: Acardia Gates e Sir LockDunam porque nessas músicas que estabelecemos a linguagem musical que a banda iria seguir. Blacksmith porque ela é muito forte e metal. Hall of the Dead Knights por ser bem épica e com variações muito boas, sem contar a letra que é demais. Da fase posterior gosto muito da Silent Sentinel, Eyes for Hell e Black Shadow. Essa ultima, uma música de uma banda madura e forte! 

Obrigado pela oportunidade e aguardem que logo teremos shows e álbum novo. As músicas prometem! Uma fusão de peso e música épica. Nos vemos na estrada moçada! DragonHeart is coming!!!


Por Vitor Carnelossi


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terça-feira, 20 de agosto de 2019

ENTREVISTA FLÁVIO - KM 107

Flávio S. Frim é uma daquelas pessoas que fazem a diferença no rock, no underground! A frente do Programa 107 veiculado na região de Londrina – Pr, o apresentador retorna em um novo momento do programa. Confira esse bate papo legal e inspire-se! 






1 – Olá Flávio! Tudo bem? O Programa Km 107 retornou suas atividades recentemente, como tem sido essa nova experiência após 07 anos longe dos estúdios da 107,9 - UEL FM?
Opa, tudo beleza, Vitor! Tem sido muito legal! Em 2011, parei com o programa e me dediquei aos estudos. E quando percebi que faltam menos de 4 anos pra eu me aposentar, resolvi então voltar com o programa. A receptividade tem sido muito boa! Com apoio da diretoria da Rádio e dos ouvintes, fazendo novas amizades. Tem sido incrível!


2 - Quando o programa começou por volta de 1997, a internet apenas dava os primeiros passos por nossa região. Como tem sido a adaptação para as novas plataformas digitais?
Isso alavancou as formas de divulgação do programa. Hoje é bem mais abrangente com todas as formas de divulgação online. E mesmo usando apenas uma parte das plataformas digitais, o retorno tem sido bem positivo.



3 – Hoje em dia há um vasto material de bandas disponíveis para download, bem como canais de streaming e aplicativos de música onde é possível acessar tudo que o ouvinte quer. Como apresentador, como você vê o papel do radialista com essa concorrência tecnológica, que apesar de onipresente, é na grande maioria vazia e fugaz?

É preciso se antenar, tentar ficar atento a todas essas formas de divulgação da música nos dias atuais. Como há uma grande variedade de formas pro fã da música ter acesso ao que gosta preciso mostrar a mesma coisa mas de forma diferente, pra tentar atrair a atenção do ouvinte. Por isso nessa volta do programa optei por trabalhar com especiais. Já rolou especial de Hard Rock, só de lançamentos, de discos ao vivo, de bandas paranaenses, de Thrash, de vocalistas, etc. Então a diferença vai ficar na informação, pois a idéia do programa é justamente mostrar a história da cena, com fatos curiosos e também com notíciais atuais, com novidades e a variedade musical que envolve a cena Hard e Metal. Todos nós gostamos de aprender mais sobre a música que apreciamos, então é uma troca também, pois eu também aprendo muito fazendo o programa. A galera gosta de ouvir o som mas também tem sede por informações, então é nessa praia que tento atuar.


4 – Qual o critério na escolha das músicas e banda para a programação? 
Na primeira temporada do KM 107 eu rolava vários estilos dentro de um programa, do Hard Rock setentista ao Metal Extremo. Nessa volta optei por especiais, com temas, então dessa forma tenho uma boa variedade de assuntos pra serem abordados pro programa. Tenho pauta para muitos programas até o fim do ano, mas deixo espaço pra algo novo que possa aparecer e então posso ficar numa zona de conforto, sempre tendo variedade e novidades pra mostrar.



5 – O programa também sempre abriu um espaço importantíssimo para bandas locais e regionais! Em Especial. Como está a cena underground nosdias de hoje em Londrina?
Eu estou realmente impressionado com o ótimo material que bandas locais estão produzindo! Recentemente rolou um espacial com bandas de Londrina e duas de Curitiba. Os músicos estão se capacitando cada vez mais, procurando não só qualificar sua técnica, sua habilidade, mas também preocupados com qualidade de gravação, de produção. Aqui em Londrina destaco bandas como Hellpath, Acid Brigade e Terrorsphere que estão representando muito bem a cena local. Há também vários músicos com trabalhos solos, independentes muito profissionais. É sempre um grande orgulho de poder divulgar material de qualidade de artistas locais



6 – Quais bandas nacionais você destacaria neste momento?
Fora as três de Londrina que citei (Hellpath, Acid Brigade e Terrorsphere) tenho apreciado novos trabalhos de bandas como o Legacy of Kain, Azorrague e Torquetto de Curitiba, o Dancing Flame (RJ), O Living Metal (SP), os veteranos do Stress (PA), Metalmorphose (RJ) e do Dynasty de MG que lançou um disco muito bom (Step by Step), o Hard Rock do Sunroad, banda goiana bastante talentosa, o Doom Metal do Pesta, bandaça de MG, o Overdose Nuclear de Ubatuba, .. esses são no mento os que mais tenho ouvido ultimamente de material novo de bandas nacionais. 


7 – Gostaria de saber os seus 10 discos favoritos!
Isso é muito difícil pois eu teria pelo menos 100 álbuns que não poderiam faltar , mas sendo só dez, eu listaria assim meus preferidos de todos os tempos (sem ordem particular):
1) Metal Church – Metal Church, 2) Kiss – Creatures of the Night, 3) Queensryche – Warning, 4) Black Sabbath – Live Evil, 5) Motorhead – Iron Fist, 6)Voivod – Nothing Face, 7) Tourniquet – Pathogenic Ocular Dissonance, Razor – Evil Invaders, 9) Deep Purple – Perfect Strangers e 10) Whitesnake – Slide it In


8 – Quais os planos para o Programa Km 107?
Voltar a fazer o programa ao vivo! Por enquanto só foi possível fazer o primeiro programa da volta dessa forma. Tenho gravado no meio de semana e vai ao ar nos sábados, mas fazer o programa ao vivo e ter uma interação maior com os ouvintes, essa é a meta. Espero que isso se concretize.



9 – Como acessar o Programa, qual o horário e dia da semana que vai ao ar? É possível as bandas enviarem material para rolar na programação?
O KM 107 vai ao ar todo sábado, das 20- 21 horas pela UEL FM de Londrina. É possível ouvir pelo rádio em 107.9MHz, pelo aplicativo para smartphone Rádio UEL FM que pode ser baixado gratuitamente e também pela página da uel fm: www.uel.br/km107radio. Nosso contato com os ouvintes tem sido mais via facebook – facebook.com/km107radio. As bandas que se enquadram na proposta do programa podem enviar material , entrar em contato via Facebook, será um prazer divulgar isso!








10 – Muito Obrigado Flávio, deixo espaço para suas considerações finais!
Valeu Vitor! Obrigado mesmo pelo apoio! O programa só tem sentido de existir por causa dos fãs do estilo! Todos somos um, unidos na divulgação do som que amamos e vivenciamos e aprendemos muito uns com os outros! Longa Vida ao Metal Pesado! Sem Radicalismos, curtindo a música por prazer! Abração!!




Por Vitor Carnelossi

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segunda-feira, 1 de julho de 2019

KAOTIC RECORDS


Conversamos com o Roberto leite a respeito da Kaotic Records que já inicia as suas atividades com o pé direito com 03 lançamentos por intermédio do selo!  Roberto nos explicou um pouco de como funciona o conceito e visão da Kaotic e falou um pouco sobre seu projeto LANI.  
 

1 – Como surgiu a Kaotic Records?
A Kaotic Records nasceu junto com o lançamento do meu cd, quando eu fui procurar um selo para me ajudar no lançamento. O Tales From The Pit Records, daqui de Belo Horizonte também foi primeiro selo que eu entrei em contato, e eles me mostraram como eles faziam para lançar as bandas. Eu acabei me interessando,

2 – Quais as bandas lançadas até esse presente momento?
Até agora eu lancei o Eternal Fall de Belo Horizonte; o Daimonos de Natal e o meu projeto, o Lani.

3 – Você já está com 03 lançamentos, há interesse em adicionar mais bandas no cast da Kaotic Records?
Sim, inclusive já estamos com alguns lançamentos agendados.

4 – Você pretende especializar a Kaotic Records algum determinado subgênero ou pode ampliar a parceria para vários estilos?
O objetivo da Kaotic Records é fazer parceria com artistas de qualquer vertente do rock e heavy metal. Essa divisão de gênero dentre do rock é exatamente o que faz com que ele perca força, principalmente dentro do cenário independente.


5 – Roberto, impossível deixar de comentar o quão importante Belo Horizonte foi para o Heavy Metal mundial, as bandas, selos, gravadoras e distros ainda se beneficiam com o interesse sobre o contexto vanguardista do metal na capital mineira?
Com certeza, principalmente no metal extremo. Só de ser de Belo Horizonte a banda, por exemplo, gera no mínimo uma curiosidade de ouvir. Já que certamente a influência das grandes bandas daqui é direta.

6 –  Como funciona o esquema de gravação, divulgação e venda da Kaotic Records?
Bom, na verdade a gente trabalha com a prensagem das mídias físicas. Muitas parcerias são com álbuns que já até estão lançados nas redes de streaming, mas não possuem uma tiragem prensada. Quanto á divulgação, divulgamos as bandas e os cds nas nossas redes sociais. Estamos analisando a possibilidade de fazer um festival anual, com as bandas lançadas pelo selo. Temos uma loja virtual em nosso facebook, e anunciamos nossos cds no mercado livre.

7 - Mesmo com uma cena independente, é importante para uma banda estar amparada por uma gravadora?
Com certeza, principalmente por conta dos contatos e parcerias que a banda passa a ter. Olha o exemplo da banda Daimonos que é de Natal. O disco deles foi lançado por um parceria de 8 selos, dentre eles, selos de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo. Ou seja, a banda tem cópias físicas e seu nome sendo divulgado em pelo menos  4 estados do Brasil. Sem contar que ser lançado por um selo, valoriza e profissionaliza o trabalho.
  
 8 – Qual o procedimento que as bandas interessadas na Kaotic Records devem adotar para fechar uma possível parceria?
Entrar em contato pelo email kaoticrecordsbh@gmail.com e mandar o seu material. É importante a banda estar na ativa e bem estruturada, pois assim o selo sempre vai ter material para divulgar o lançamento.
  

9 – Gostaria que vc falasse um pouco de seu disco, Beto Lani!
Bom, a idéia desse disco nasceu a uns dois anos atrás, quando eu estava estudando produção musical com meu companheiro de banda Samuel (tenho uma banda cover que toca na noite em Belo Horizonte). Em uma das aulas eu mostrei algumas músicas que compus, ele gostou e me incentivou a gravá-las. Muitas dessas músicas foram compostas para antigos projetos autorais que eu já tive. Com o andamento das gravações o projeto foi ficando cada vez melhor, as músicas cada vez mais consistentes, os timbres dos instrumentos estavam com uma qualidade bem aceitável, então eu resolvi lançar. São 12 músicas com elementos de hard rock, rock progressivo, heavy metal, rock moderno. As letras são introspectivas e falam sobre relações entre as pessoas, sejam amorosas ou familiares, medo, insegurança, busca da felicidade, seja lá qual for essa felicidade. E cheio de solo de guitarra, porque antes de cantar, eu sou guitarrista, hehe.  

 10 – Deixo espaço para seus contatos e considerações finais!
Gostaria de agradecer muito a oportunidade de poder falar do meu trabalho, tanto do selo quanto do meu cd. O que me incentivou muito a criar esse selo foi poder colaborar de alguma forma com o cenário rock e heavy metal independente brasileiro, já que eu estou tendo a oportunidade de lançar o meu trabalho de uma maneira bem satisfatória. Para saber mais sobre o meu trabalho basta acessar o meu site www.betolani.com , lá tem todas as informações sobre meu trabalho como artista, link para as minhas redes sociais, letras das músicas, o cd para audição online. A Kaotic Records tem a fanpage do facebook https://www.facebook.com/kaoticrecordsbh onde quem qusier pode adquirir os nossos lançamentos e o perfil no instagram @kaoticrecordsbh
Vou deixar também aos links das bandas Daimonos e Eternal Fall




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quarta-feira, 27 de março de 2019

SILENT CRY - “Goddess of Tears”


No Final dos Anos 90 o mundo do Heavy Metal foi invadido pelo metal operístico, encabeçado pelas bandas Nightwish e Tristania, gostem ou não, essa “onda” chegou também ao Brasil. Obviamente, muitas bandas “modistas” naufragaram na insignificância, outras alcançaram a fórmula com sucesso. No âmbito nacional, na minha opinião segue no pódio em primeiro lugar o álbum “Goddess of Tears” da banda mineira SILENT CRY, uma relíquia do Gothic Metal Brasileiro. Liderado pelo guitarrista Dilpho Castro, o SILENTY CRY conseguiu após o lançamento de seu primeiro álbum, “Remembrance” equilibrar os excelentes vocais de Suelly Ribeiro com a parte soturna da banda com maestria. É claro que o “Remembrance” também tem muita qualidade, além de ser amplamente mais lúgubre do que em ““Goddess of Tears”, porém o equilíbrio nas composições fez deste CD, um disco obrigatório para quem gosta de Gothic/Doom. Outro ponto forte do disco foram os teclados, estes a cargo do finado Bruno Selmer (R.I.P. 2004), destaque no instrumento no ano do lançamento, citado em várias resenhas e também eleito como tecladista destaque pela Revista Roadie Crew. Uma pena Bruno ter sucumbido a depressão e ter colocado fim a sua vida tão precocemente. Após “Goddess of Tears” a banda desfez-se da formação, perdendo muito com a saída da genial vocalista Suelly Ribeiro, que após apresentou um trabalho com a banda Dark Eden. Além dela e Bruno Selmer outros integrantes saíram perdendo assim a base instrumental deste clássico. Dilpho Castro fez outros discos, porém sem a maestria incontestável de “Goddess of Tears”.
Por Vitor Carnelossi

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quinta-feira, 21 de março de 2019

WOODSTOCK - OS LANÇAMENTOS QUE MARCARAM ÉPOCA!


Quem já é mais tiozinho e começou a escutar um som na década passada, provavelmente já deve ter “pegado” uma “bolacha” da Woodstock nãs mãos! Aquele discão grosso e pesado distribuído em parceria com a Rock Brigade teve papel fundamental da popularização de algumas mais pesadas vindas das “gringas”. Walcir Chalas é o nome desse caboclo que além de lançar grandes discos por aqui, também em sua loja física marcou época! Foi lá que o Sepultura fez uma tarde de autógrafos pra 5.000 pessoas e também recebeu a presença simplesmente do James Hetfield, (Metallica), que estava a fim de comprar umas versões piratas de discos da própria banda... Dizem que James chegou no banco de traz de um Fiat Uno “mocado”, mais a galera descobriu e quase viraram o carro... Selvageria total! Confiram abaixo os discos mais vendidos pelo selo Woodstock aqui no Brasil e veja se o cara teve grande importância ou não para os sedentos e ávidos headbangers!



1. Helloween – Walls of Jericho

2. Kreator – Endless Pain

3. Destruction – Eternal Devastation

4. Exciter – Violence & Force

5. Running Wild – Gates of Purgatory

6. Celtic Frost – To Mega Therion

7. Motorhead – Ace of Spades

8. Manowar – Battle Hymns

9. Slayer – Hell Awaits

10. Anthrax – Fistful of Metal


Por Vitor Carnelossi

COLORADO HEAVY METAL - PEQUENAS AÇÕES QUE FAZEM A DIFERENÇA!

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segunda-feira, 21 de janeiro de 2019

REVENGE - UM ÓTIMO RELANÇAMENTO DA HELLION RECORDS





A Hellion Records resgatou das entranhas do passado o ótimo álbum "Rhapsody From Brontoland” da banda Paulistana REVENGE. Lançado em 1990 esse álbum apresentava um Heavy/ Power Metal Melódico que destacou-se por composições inspiradas e uma ilustração muito legal a cargo do grande Macartti. O Guitarrista Affonso Jr. também era destaque com seu estilo extremamente virtuoso, conseguindo na época do lançamento uma boa visibilidade entre os grandes guitarristas brasileiros. Após alguns anos limitado apenas a colecionadores de LPs e ouvintes mais “garimpeiros”, "Rhapsody From Brontoland” volta a ter uma nova chance de cativar novos ouvintes. O Trabalho esta sendo relançado no formato inédito de CD, dando uma chance legal da obra ganhar novos ouvintes. Vale apena ressaltar a excelente iniciativa da Hellion Records, buscando com sempre surpreender em seu catálogo! O Álbum foi remasterizado por Bart Gabriel, conhecido por seus trabalhos com Cirith Ungol, Pagan Altar, Titan Force, Sacred Steel, entre outros... Eu já garanti minha cópia! Bora lá apoiar esses relançamentos fenomenais que contam a história do Heavy Metal Brazuca!




Faixas:

1. Rhapsody’s Overture
2. Rhapsody from Brontoland
3. Melodie pour une temps
4. Dark Lands
5. A Blue Dream in the Dark
6. Thrash Legions
7. Atlantis
8. Fallen Hero


Hellion Records Brazil
www.hellion.com.br 



Por Vitor Carnelossi

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